-
在等待音樂會開始的同時，我們邀請您，不妨也一起欣賞這座歷史悠久的廟宇建築，從細節中感受它的歲月與歷史。
-
位置：
進入廟埕，正前方即是第一進的「三川殿」，也稱五門殿，因正面開有五個門間而得名。導覽：
元清觀的三川殿正面為五開間設計，屋頂採「歇山牌樓升簷式」構造，中央屋脊高聳、兩側屋簷低伏，構成強烈的層次與儀式感。這種設計不僅具視覺美感，更反映出傳統建築中「尊卑有序」的空間邏輯。 -
位置：
抬頭看三川殿正門前簷下方，整排吊筒由內而外延伸。導覽：
殿前簷下的一整排吊筒，每一個都雕刻著蓮花、飛天、鳳凰與獅子等意象，細膩不張揚，展現清代中葉木工藝之美。這些裝飾不只是美化空間，更是祈福與守護的象徵，悄悄陪伴來訪者進入聖殿。 -
位置：
三川殿前廊外側，左右各一對石獅，龍邊（左）為公獅，虎邊（右）為母獅。導覽：
這對青斗石獅雕工極為細膩，公獅踩繡球、母獅懷小獅，鬃毛呈現螺旋狀層疊，肌理細緻生動，被譽為台灣廟宇石獅造型的經典之作。不只是守門神獸，更是匠師手藝的展現與流傳。 -
位置：
三川殿中央正門上，兩扇門各繪一尊神將。導覽：
元清觀的門神並非一般常見的秦叔寶、尉遲恭，而是採用道教系統中的趙天君與王天君：一人持鞭，一人持鋼，威嚴莊重。由和美彩師陳穎派所繪，線條明快、神情內斂，是本地彩繪傳統的代表。 -
位置：
第二進拜殿前，通往正殿的階梯中央，腳下地面。導覽：
步上拜殿前，請注意腳下的青石御路。其上刻有雲龍圖騰，象徵通往神域的聖潔之道。這塊石雕並不張揚，但它默默標示著人與神之間的界線，是信仰空間中最不容忽視的一條線。 -
位置：
第二進拜殿前，左右門柱位置，各立一根龍柱。導覽：
這對龍柱為清光緒三年（1877）重修時所建，採單龍盤柱形式。柱身雕龍騰雲，柱頭更刻有八仙人物與李白醉寫番表等情境，結合神話與歷史想像，層次豐富，是清末廟宇石雕中的上乘之作。 -
位置：
第三進正殿內部，屋架壽樑之上與兩側看架處。導覽：
抬頭仰望正殿樑架，可見栱身雕刻為「象頭拱」，象徵「太平有象」的吉祥寓意。更特別的是，樑上雕有憨番洋人形象，帶著清代工匠對異文化的想像與轉譯，也讓元清觀的裝飾題材跨出了華夏傳統的一步。
Lí-hó! Huann-gêng lâi thiann im-ga̍k-hōe
〰️
Lí-hó! Huann-gêng lâi thiann im-ga̍k-hōe 〰️
你好! 歡迎來聽音樂會
〰️
你好! 歡迎來聽音樂會 〰️
演出介紹About
半線室內樂今年延續一貫特色，再度帶來極具代表性的宮廟音樂會。這次，我們選擇在彰化市的重要文化古蹟——元清觀演出。
元清觀，是彰化市一座歷史悠久的道教廟宇，在地人習慣稱它為「天公壇」。它建於清朝乾隆年間，也就是西元1763年，主祀玉皇上帝。元清觀是全台少數主祀天公的廟宇之一，也被稱為「台灣天公三間半」中的「半間」。這個「半間」的稱呼來自於早年道路拓寬，廟身被迫內縮，因此成為一座外觀獨特的廟宇。如今它已被列為國定古蹟，是彰化重要的文化信仰中心。
今晚，我們將為各位帶來蕭士塔高維奇《第三號弦樂四重奏》節選樂章，還有大家耳熟能詳的台灣民謠，以及一首委託彰化作曲家武修平創作、為古箏與弦樂四重奏所寫的新作《重。時》。這首作品今晚也將在這裡進行台灣首演。
選奏蕭士塔高維奇的作品，除了音樂本身的情感深度，也作為我們八月《蕭逝》大型製作的前導演出。讓大家先感受他的音樂語彙，提前進入他的世界。當蘇聯時期的樂音響起於傳統台灣廟宇中，古今中外的文化交會，也將帶來一次獨特而深刻的藝術體驗。
而首演作品《重。時》則取材自英美詩人艾略特的詩句：“And time future contained in time past.” 透過古箏與弦樂四重奏這樣一種跨文化的編制，在這座承載歷史的元清觀中演出，呼應詩句中「未來蘊含於過去」的哲思意象。
今晚的作曲家武修平，以及三位演奏者孟祥瑜、陳沛梧、蕭士欣，皆來自彰化。他們將在創作與詮釋中，融入對家鄉的記憶與聲音，讓作品同時具備在地情感與當代美學。
老話一句，半線室內樂創辦人孟祥瑜與陳沛梧一直有個願景: 有朝一日，人們走進熟悉的廟宇，不只聽見傳統北管，也能在紅磚牆與廟埕間，與鄰里一同聆聽巴赫的對位、貝多芬的賦格。讓古典音樂走入台灣生活的日常場域，與在地文化共生共融，這將使台灣，成為一塊更具多元與文化厚度的土地。
半線室內樂X元清觀X彰化市公所
半線室內樂X元清觀X彰化市公所
演出曲目 Program
滿山春色（李哲藝 改編）
The Spring Colors Over the Hills《重。時》（武修平 作曲）
And time future contained in time past. — Composed by HSIU-PING Wu
✦ 世界首演 World Premiere草螟弄雞公（李哲藝 改編）
The Rice Grasshopper Teasing the Rooster向前走（林強 原曲 / 武修平 改編）
Marching Forward — Original by LIM Giong
Arr. by HSIU-PING Wu望春風（李哲藝 改編）
Longing for the Spring Breeze蕭士塔高維奇：第三號弦樂四重奏 第一、二、三樂章
Dmitri Shostakovich: String Quartet No. 3, Movements I, II, III鼓聲若響（李哲藝 改編）
the Drumbeats
曲目解說
Program Notes
-
《滿山春色》這首經典台灣歌謠，發表於 1939年，由陳達儒作詞、陳秋霖作曲，並由許石原唱。其輕快歡愉的音樂風格，融合了台灣傳統五聲音階的宮調式，使其在當時的時空背景下獨樹一幟。
歌曲的歌詞以春日美景為主題，描繪了春和景明時，萬物復甦、生機盎然的景象。詞中巧妙地融入了青春的活力、愛情的甜蜜，以及對自由的嚮往，字裡行間充滿了溫暖與希望。例如「滿山春色，蝴蝶飛，花香味；滿山春色，鳥仔啼，送歌詩」，勾勒出大自然在春日裡的熱鬧與美好，也映照著人心的愉悅。
在音樂性上，《滿山春色》以其流暢且易於傳唱的旋律著稱。作曲家陳秋霖運用了台灣民謠中常見的五聲音階，創造出既有濃厚地方色彩又不失現代感的曲調。這首歌的旋律輕盈且充滿活力，其跳躍的音符與明快的節奏，完美詮釋了歌詞中洋溢的歡欣氣氛。相較於當時許多帶有憂鬱或悲傷情緒的台灣歌謠，《滿山春色》的出現，無疑為當時的社會帶來了一股清新且充滿正能量的暖流，展現了人們即使身處艱難，依然對美好生活抱持憧憬的韌性。
至今，《滿山春色》仍是台灣重要的文化符號，被廣泛改編與傳唱。無論是傳統樂團、合唱團，或是現代流行音樂的演繹，都能聽見這首歌曲的身影。它不僅是許多台灣人共同的記憶，也透過其優美的旋律與深刻的意境，持續向不同世代傳遞著春天的喜悅、青春的悸動與對生命的熱愛。這首歌曲以其雋永的藝術價值，在台灣音樂史上佔據了不可或缺的地位。
-
給古箏及弦樂四重奏
武修平 作曲
《重。時》是一首關於時間與記憶交織的作品。靈感來自T.S.艾略特在《四個四重奏》中的一句詩：「未來之時，藏於過去之中」（and time future contained in time past），我試圖以音樂探索過去與未來之間的迴圈關係，並思考「新」是否其實早已在「舊」中預示。
樂曲開頭引用了12世紀神秘主義作曲家賓根的希爾德加德（Hildegard of Bingen）的〈智慧之德能〉（O Virtus Sapientiae），讓中世紀的神聖旋律作為整部作品的起點。我將這段古老聖歌與現代音樂語彙相結合，讓聽者經歷一段從歷史深處逐步走向當代的旅程。
古箏的聲音飄逸、細膩，蘊藏著東方音樂的詩意與精神；弦樂四重奏則是西方古典音樂的象徵。這兩種樂器編制的結合，是我對文化交流與時間連續性的回應。音樂中也運用了簡約主義技巧，包括動機的重複與漸變，使整體結構如同時間本身——看似靜止卻不斷流動。
《重。時》不僅是對過往的回望，也是對未來的追問。在這段融合東西、古今、聲音與沉默的過程中，我希望與聽眾一同思考：當我們演奏新的音符時，是否也正重現某段被遺忘的回聲？
-
這首曲子的根源可追溯至閩南地區的童謠，後經台灣本土化發展，成為具代表性的台灣歌謠。其核心情節圍繞著一隻小草螟（蚱蜢）不斷挑逗大公雞，而公雞被弄得啼叫、跳動的逗趣場面。在歌謠的寓意中，草螟常被比喻為年輕、活潑、甚至有些頑皮的女性，而雞公則象徵著年長、穩重卻被撩撥得不知所措的男性。這不僅僅是單純的遊戲，更隱含著年輕女性對年長男性的幽默調戲與曖昧情愫，展現了台灣早期社會人際互動中含蓄而熱情的側面。同時，也有觀點認為它反映了「以小博大」、「自不量力」卻又充滿韌性的精神。
「草螟弄雞公」作為台灣傳統民謠，其傳唱度極高。早年由台灣歌謠創作家陳達儒採集，並經作曲家許石改編發行，使其廣為流傳。隨著時代演進，這首曲子不僅是學校音樂課上的常客，更是許多音樂家進行創作改編的靈感泉源。它反映了台灣鄉村的日常生活與風俗民情，承載著庶民的智慧與情感，因此被視為台灣文化記憶的重要組成部分。
「草螟弄雞公」源於台灣的彰南地區，彰化縣正是此地的重要組成部分。它不僅是彰化鄉土文化的寫照，在教育普及化的過程中，例如在員林地區，早年就有音樂教師致力於台灣囝仔歌的教學與推廣，因此這首耳熟能詳的童謠自然也成為當地音樂教育的一部分。這首歌持續在彰化乃至整個台灣的文化脈絡中，以其簡單的旋律和深遠的寓意，默默地傳承著屬於這片土地的聲音與故事。
-
《向前走》誕生於台灣解嚴初期（1990年代），一個社會氛圍逐漸開放，卻也充滿不確定性的年代。當時，許多中南部青年為了尋求更好的工作機會與發展，紛紛離鄉背井前往大都市（尤其是台北）打拼。這首歌精準地捕捉了他們離鄉追夢的勇氣與掙扎。相較於過去台語歌曲常有的悲情、苦悶，林強以一種嶄新、充滿活力的態度，鼓勵年輕人勇敢地面對挑戰，積極地「向前走」，展現了對未知未來的興奮與期待。這不僅是林強個人的聲音，更成為那個時代台灣年輕世代集體心聲的代表。
《向前走》在音樂風格上具有劃時代的意義。林強將搖滾樂的熱情與力量注入台語歌曲，打破了台語歌曲「土」或「聳」的刻板印象。他證明了台語也可以很新潮、很酷，成功地吸引了不同世代和族群的聽眾，開啟了「新台語歌運動」的序幕。這首歌不僅在商業上大獲成功，更在文化上產生了深遠的影響，激發了後續許多台語音樂人的創作，推動了台語流行音樂的轉型與發展。它讓年輕人看到，母語不僅可以是傳承，也可以是創新的基石。
歌詞:
火車漸漸在起走
再會我的故鄉和親戚
親愛的父母再會吧
鬥陣的朋友告辭啦我欲來去台北打拼
聽人講啥咪好康的攏在那
朋友笑我是愛做暝夢的憨子
不管如何 路是自己走喔 再會吧
喔 啥咪攏不驚
喔 再會吧
喔 向前走車站一站一站過去啦
風景一幕一幕親像電影
把自己當作是男主角來搬
雲遊四海可比是小飛俠不管是幼稚也是樂觀
後果若按怎 自己就來擔
原諒不孝的子兒吧
趁我還少年趕緊來打拼喔 再會吧
喔 啥咪攏不驚
喔 再會吧
喔 向前走台北 台北 台北車站到啦
欲下車的旅客請趕緊下車
頭前是現代的台北車頭
我的理想和希望攏在這一棟一棟的高樓大廈
不知有住多少像我這款的憨子
卡早聽人唱台北不是我的家
但是我一點攏無感覺喔 啥咪攏不驚
喔 向前走
喔 啥咪攏不驚
喔 向前走 -
《望春風》於 1933年 首次傳唱於日治時期的台灣，由 鄧雨賢 作曲，李臨秋 作詞，並由當時古倫美亞唱片旗下的當紅女歌手 純純 演唱。這首歌的誕生，正值台灣社會逐漸西化與現代化的轉型期。歌詞描繪了少女情竇初開、渴望愛情卻又羞澀含蓄的心情：「獨夜無伴守燈下，清風對面吹。十七八，未出嫁，見著少年家。」這種細膩而內斂的少女情懷，在當時保守的社會氛圍下，引起了廣大共鳴。
這首歌的創作也與當時古倫美亞唱片公司在電影音樂《桃花泣血記》成功後，積極推動台語歌謠的發展有關。李臨秋結合了淡水河畔的夕陽景色與自身對古典文學的理解（據說靈感來自《西廂記》中「隔牆花影動，疑似玉人來」的詩句），譜寫出這首雋永的歌詞。
-
1946年，剛過四十歲的蕭士塔高維奇，在列寧格勒的寓所裡完成了這部《第三號弦樂四重奏》。這是他在第二次世界大戰結束後創作的第一部室內樂作品，當時蘇聯正處於戰後復甦與政治收緊的交會點，人民對未來的盼望和恐懼交織，而身為藝術家，內心掙扎也在這段時期達到頂點。
雖然蕭士塔高維奇後來刪除了原先賦予五個樂章的標題——〈戰爭前的寧靜〉、〈戰爭的爆發〉、〈戰爭的恐怖〉、〈紀念死者〉與〈反思與重建〉，但這些語彙，仍為我們理解這部作品提供了重要線索。畢竟，戰爭對他而言從來都不是抽象的。他的故鄉列寧格勒（今聖彼得堡）在圍城期間失去了超過百萬個居民，包括他的親戚與朋友；而他本人雖然沒上戰場，卻在精神上經歷了整個戰爭。
此曲第一樂章輕盈明快，乍聽甚至帶點小步舞曲般的歡快，令人想起某種無憂的青春場景。但仔細一聽，旋律間的不協和與節奏上的刻意扭曲，像是在描繪戰前那種令人窒息的「和平」，表面安詳，但內裡早已壓抑與崩解。
緊接著第二樂章忽然轉為急促的舞曲節奏，旋律的刻意重複，帶有點瘋狂。那種近乎諷刺的「熱鬧」，讓人聯想到蘇聯官方在戰時宣傳片中強調的「集體精神」與「勝利意志」，但音樂的本質卻透露出極度壓抑下的人性錯亂與荒謬。
第三樂章像是音樂上的爆炸：硬核的節奏感搭配重音與斷奏像是連綿的砲火，搭配不和諧的音程碰撞，毫不妥協地呈現一場暴力的洗禮。許多聽眾將這一段比喻為「火線中的獨白」，如同一位倖存者在槍林彈雨中對世界怒吼著。
-
《鼓聲若響》是台灣樂團新寶島康樂隊於1994年發行的經典歌曲，由陳昇作詞作曲。這首歌以其獨特的拉丁曲風和深富情感的歌詞，描繪了在外打拼的藝人或遊子，在舞台上強顏歡笑、隱藏辛酸的心境，成為許多人共鳴的代表作。
《鼓聲若響》的核心，是關於離鄉背井、追逐夢想與環境磨練的故事。歌詞開頭就點出主角的身份：「阿爸你甘也有在聽，聽到阮用心唱的歌聲，嘸管落雨天或是風颱天，阮是跑江湖的藝人。」這不僅是獻給遠方父母的思念，也揭示了藝人漂泊、不穩定的生活。
歌曲中的「鼓聲」是重要的意象。它既是舞台上熱鬧、充滿活力的音樂，象徵著表演者必須展現的「快活」與「甜蜜」，也是對內心深處悲傷與無奈的映照。歌詞中多次提及「若聽到鼓聲阮的心情較快活」與「沒料到環境的拖磨唱出阮悲情的歌聲」，這種矛盾的心境，精準地捕捉了許多在外打拼的人，即使面對困難，也要在人前表現出堅韌樂觀的態度。
這首歌也帶有濃厚的遊子情懷。歌曲的創作背景據說是受到新寶島康樂隊中義大利裔鼓手Dino的啟發。Dino在一次排練中隨性哼唱的西班牙語，大意是「我親愛的愛人啊！我要出去打拼啦！當我成功回來後，就不會再離開你。」這段話深深打動了陳昇和團員，因為他們都是為了音樂夢想而離鄉來到台北打拼。歌曲中「轉來去我溫暖的故鄉」的期盼，更是無數在外遊子共同的心願。
出演 Musicians
點擊照片即可查看詳細介紹
武修平｜作曲
孟祥瑜｜小提琴
陳沛梧｜小提琴
陳宇辰｜小提琴
廖品皓｜中提琴
陽逸柔｜大提琴
Tim Beccue｜大提琴
蕭士欣｜古箏
感謝以下 愛樂品牌 大力支持
「觀絃」音樂會
