Lí-hó! Huann-gêng lâi thiann im-ga̍k-hōe

〰️

Lí-hó! Huann-gêng lâi thiann im-ga̍k-hōe 〰️

你好! 歡迎來聽音樂會

〰️

你好! 歡迎來聽音樂會〰️

在等待音樂會開始的同時，我們邀請您從廟埕走進三川殿、正殿與觀音殿，看看這座近三百年媽祖廟所保存的建築與工藝。南瑤宮歷經不同年代的興建與改築，閩南、日本與西洋風格並存，每一進都有不同的樣貌。
位置：
站在廟埕，抬頭觀看正前方三川殿的屋頂。
導覽：
南瑤宮三川殿面寬九開間，屋頂採「斷簷升箭口」形式：中央屋頂向上升高，並與左右屋簷斷開，使整座建築形成高低分明的輪廓。這樣的設計凸顯中央入口的重要性，也讓屋簷在遠處看來更有層次。
位置：
三川殿中央入口的兩扇門板。
導覽：
一般廟宇常在正門繪製門神，南瑤宮中門則繪有金龍。龍象徵尊貴與神聖，也藉此彰顯天上聖母的崇高神格。進入廟內時，可以留意金龍的姿態、鱗片與門板上的彩繪細節。
位置：
走進三川殿後，抬頭觀看左右兩側的樑架、斗栱與木雕。
導覽：
三川殿的木雕採「對場作」方式完成，由不同組匠師分別負責左右兩側，在相同的空間中各自展現手藝。雕刻題材包含民間故事、人物與力士，仔細比較兩側，可以看見構圖、刀法與人物神情的差異。這些作品留下了當時匠師彼此切磋技藝的痕跡。
位置：
三川殿前方、入口兩側的石柱。
導覽：
南瑤宮三川殿的龍柱立於昭和五年（1930），由老二媽會敬獻，以青斗石雕成。柱身呈八角形，採單龍盤柱造型，龍爪握珠，周圍還雕有《封神榜》人物。龍、人物與柱身交錯排列，使整根石柱看起來充滿向上盤旋的動勢。
位置：
穿過三川殿，進入主祀天上聖母的正殿。
導覽：
地方相傳，南瑤宮座落於「日月鐘」的風水地理上，只要日月仍在，廟宇香火便能延續；但若另外設鐘，反而可能破壞地理。因此南瑤宮正殿長久以來只有鼓、沒有鐘，成為廟中一項特殊景象。這段傳說也反映了地方信仰與建築配置之間的緊密關係。
位置：
由正殿向後走，位於正殿後方的觀音殿。
導覽：
觀音殿是南瑤宮最特殊的建築。屋頂保留傳統重簷歇山形式，並融入日式黑色屋面、菊花木雕、西洋壓簷牆，以及近似希臘多立克柱式的迴廊柱頭。這座建築原先規劃作為媽祖正殿，後來改為供奉觀世音菩薩，因而形成今日傳統正殿與混合式觀音殿前後並立的景象。
位置：
進入觀音殿後，抬頭觀看天花板，再留意左右兩側牆面。
導覽：
觀音殿上方採用棋盤格狀的平頂天花，傳統建築稱為「平棊」，部分天花以銅片壓模製成。兩側另有大型西洋式泥塑鏡框，裝飾著帶有日式風格的菊花圖案，牆上也可見安置十八羅漢的勳章式壁飾。這些少見的裝飾，使觀音殿成為南瑤宮中最能看見多種文化風格交會的空間。

演出介紹About

半線室內樂今年延續宮廟音樂會計畫，來到彰化市重要的媽祖信仰中心——南瑤宮，帶來《埕之森－南瑤小夜曲》。今晚，弦樂將在廟埕響起，從古典作品、台灣歌曲到當代新作，與這座近三百年的廟宇共同構成屬於彰化夏夜的聲音。

南瑤宮主祀天上聖母，在地也稱為「外媽祖」或「彰化媽」。相傳清代窯工將笨港媽祖香火帶到彰化縣城南門外的瓦磘庄，因神蹟受到地方居民奉祀，並於乾隆三年（1738）建廟。「南瑤」之名，取自南門的「南」與瓦磘的諧音雅字「瑤」。南瑤宮現為縣定古蹟，建築歷經不同年代的增建與改築，其中觀音殿融合閩南、日本與西洋建築語彙，是台灣廟宇中少見的建築形式，也保存了彰化地方信仰與工藝發展的歷史。

今晚的曲目橫跨不同年代與風格，包括李哲藝改編的〈夜來香〉、BoyViolin 改編的〈愛情限時批〉與〈鹿港小鎮〉，以及皇后樂團〈波希米亞狂想曲〉。古典曲目則選奏聖桑《動物狂歡節》中的〈序奏與獅王進行曲〉、〈烏龜〉、〈大象〉、〈化石〉與〈天鵝〉，以及柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》的第二樂章〈圓舞曲〉與第四樂章〈終曲：俄羅斯主題〉。

從柴可夫斯基飽滿的弦樂聲響、聖桑描繪動物的幽默筆法，到台灣歌曲與搖滾經典，這份曲目希望讓不同背景的觀眾，都能在其中聽見熟悉的旋律，也認識弦樂團可以呈現的多種樣貌。當這些作品離開音樂廳，在南瑤宮的廟埕中響起，音樂也進入了彰化人的生活場域。

今晚也將世界首演彰化作曲家武修平的新作《成蔭》。作品由半線室內樂委託創作，為弦樂團而寫，以森林的生長為靈感，描繪樹木從萌芽、伸展到枝葉交織，逐漸形成一片森林的過程。音樂運用極簡主義語彙，透過簡短音型的反覆、細微變化與層層堆疊，讓和聲、音色與織度緩慢展開。

在《成蔭》中，弦樂團如同一座森林，每個聲部都是其中的一棵樹，彼此交織、相互支撐，共同形成流動而富有生命力的聲音。作品的世界首演，也讓《埕之森》這個名稱有了更具體的意義：今晚，森林將由弦樂的聲音在南瑤宮廟埕中逐漸成形。

半線室內樂創辦人孟祥瑜與陳沛梧一直希望，讓原本需要走進音樂廳才能聽見的作品，來到人們熟悉的廟宇與地方生活之中。觀眾可能前來參拜、散步，或與鄰里相聚，也能在廟埕停下腳步，聽見柴可夫斯基、聖桑、台灣歌曲與當代作曲家的新作。這也是半線室內樂持續舉辦宮廟音樂會的原因：讓古典音樂在彰化被更多人聽見，也讓新的作品在這片土地上發生。

半線室內樂X南瑤宮X彰化市公所

演出曲目 Program

夜來香 - 李哲藝改編
Fragrance of the Night
《成蔭》 - 武修平作曲
UNFOLDINGS — HSIU-PING Wu
✦世界首演 World Premiere
動物狂歡節選粹
聖桑作曲｜武修平改編
Selections from The Carnival of the Animals - Camille Saint-Saëns

序奏與獅王進行曲
Introduction and Royal March of the Lion
烏龜
Tortoises
大象
The Elephant
化石
Fossils
天鵝
The Swan
波希米亞狂想曲 - 皇后樂團
Bohemian Rhapsody - Queen
C 大調弦樂小夜曲 - 柴可夫斯基
Serenade for Strings - Tchaikovsky

第二樂章：圓舞曲
II. Waltz
第四樂章：終曲（俄羅斯主題）
IV. Finale (Russian Theme)
鹿港小鎮 - 伍佰｜改編：BoyViolin
Express Love Letter - Wu Bai

曲目解說
Program Notes

黎錦光作曲｜李哲藝改編
Fragrance of the Night
〈夜來香〉由黎錦光作詞、作曲，寫於1944年，最初由李香蘭演唱，是二十世紀華語流行歌曲中流傳最廣的作品之一。歌名所指的夜來香，在夜色漸深時散發香氣；歌曲也循著相似的感官經驗展開，將南風、月色、夜鶯與花香交織成一幅安靜而朦朧的夜景。
旋律以舒展的長句緩緩推進，節奏帶有早期上海流行音樂常見的舞曲搖曳感。歌曲的情緒始終保持含蓄，思念並未化為強烈的悲傷，而是在反覆吟唱之間逐漸加深。改編為弦樂演奏後，原本由歌聲承載的呼吸、語氣與餘韻，轉化為弓弦之間的延伸與應答，使這首熟悉的歌曲呈現更細緻的層次。
武修平作曲
UNFOLDING
《成蔭》以森林的生長為靈感，描繪樹木從萌芽、伸展到枝葉交織，最終形成一片森林的過程。作品關注的不只是自然景觀，更是時間如何悄然累積，使生命在細微的變化中不斷延續。
音樂以極簡主義的語彙發展，透過簡短且重複的音型，在細微的變化與層層堆疊之中，讓和聲、音色與織度如同枝葉般緩慢展開。作品並不追求戲劇性的高潮，而是讓聲音自然生長，讓每一次微小的改變逐漸累積成豐富而完整的聲響。
弦樂團在作品中如同一座森林，每個聲部都是其中的一棵樹，彼此交織、相互支撐，共同構築出流動而富有生命力的聲音景觀。《成蔭》邀請聽者放慢腳步，在重複、靜止與細微變化之中，感受森林持續生長的時間感。
本作品由半線室內樂委託創作，並於今晚完成世界首演。誠摯感謝半線室內樂長期支持臺灣當代音樂與新作品創作，也感謝所有演奏家的投入與詮釋，讓《成蔭》得以從樂譜走進聲音，在舞台上展開屬於它的第一片森林。
聖桑作曲｜武修平改編
Selections from The Carnival of the Animals
聖桑於1886年為友人舉辦的嘉年華音樂會寫下《動物狂歡節》，並將作品稱為「大型動物學幻想曲」。全曲原由十四首短小樂章組成，以兩架鋼琴、弦樂與數種管樂器描繪動物，也將當時的名曲、練習曲與音樂家的習慣巧妙納入其中。聖桑原先將它視為私人場合的幽默之作，甚至擔心其名聲超越自己的嚴肅作品，因此生前只准許〈天鵝〉單獨出版；直到他逝世後，完整樂譜才於1922年問世。
本場選奏〈序奏與獅王進行曲〉、〈烏龜〉、〈大象〉、〈化石〉與〈天鵝〉。這些段落展現了作品最鮮明的兩面：一端是誇張、戲謔與對既有音樂的挪用，另一端則是〈天鵝〉近乎純粹的歌唱性。聖桑善於抓住少數幾個動作特徵，再以音域、速度、節奏和樂器音色放大，使每種動物在極短時間內形成完整形象。樂曲的趣味也不只來自模仿動物，更來自人們在這些姿態中，看見了熟悉的人性與社會表情。
佛萊迪・墨裘瑞作曲｜皇后樂團
Bohemian Rhapsody
〈波希米亞狂想曲〉由佛萊迪・墨裘瑞創作，收錄於皇后樂團1975年的專輯《歌劇院之夜》，同年10月以單曲發行。它長近六分鐘，沒有一般流行歌曲反覆出現的副歌，卻在抒情歌、歌劇合唱、硬式搖滾與安靜尾聲之間迅速轉換。這種幾乎無法被單一曲風概括的結構，使作品在發行之初顯得冒險，也讓它成為皇后樂團最具代表性的歌曲之一。
音樂從無伴奏人聲開始，隨後進入鋼琴支撐的敘事段落；情緒逐漸累積後，吉他將歌曲推入戲劇性的轉折。歌劇段落透過密集疊錄的人聲、角色名稱與快速問答，營造出既華麗又荒誕的聲響劇場，緊接著則由強烈的搖滾節奏全面爆發。當力量耗盡，作品又突然收束，只留下平靜而疏離的尾聲。整首歌曲如同一場六分鐘的舞台劇，各段風格差異極大，卻共同指向同一條不斷升高、崩解而終於沉寂的情緒曲線。
柴可夫斯基作曲
Serenade for Strings in C Major, Op. 48
柴可夫斯基於1880年秋天完成《C大調弦樂小夜曲》。他在書信中表示，這首作品出於內在的創作衝動，並坦言自己十分喜愛它。作品以五部弦樂構成，柴可夫斯基還特別在總譜上註明，弦樂人數愈多，愈符合他的理想。全曲共有四個樂章，本場選奏第二樂章〈圓舞曲〉與第四樂章〈終曲：俄羅斯主題〉。
〈圓舞曲〉以輕巧的三拍子展開，旋律在不同聲部間流動，既有十九世紀社交舞蹈的優雅，也帶有柴可夫斯基芭蕾音樂特有的歌唱性。音樂看似從容，內部卻持續透過重音、停頓和旋律交接改變步態，使舞蹈始終保持新鮮。
終曲從緩慢的俄羅斯民歌〈在綠色草地上〉開始，隨後以另一首民歌〈在綠色蘋果樹下〉作為快速段落的主要素材。簡短的民間旋律經過聲部模仿、節奏推進與力度擴張，逐漸形成充滿動能的樂團聲響。兩個選奏樂章一動一靜：圓舞曲展現弦樂的輕盈與轉身，終曲則將同一組樂器推向明亮、直接而具有集體力量的結尾。
羅大佑詞曲｜BoyViolin 改編
Lukang, the Little Town
〈鹿港小鎮〉是羅大佑1982年首張個人專輯《之乎者也》的開場曲。歌曲以一名離開鹿港、前往臺北工作的年輕人為敘事者，從詢問故鄉父母的近況開始，逐漸寫到城市生活、離鄉勞動與現代化帶來的改變。鹿港在歌中既是實際存在的家鄉，也代表一種正在遠去的生活方式；臺北則充滿機會與速度，卻無法真正取代記憶中的歸屬。
歌曲採取近似民謠的敘事方式，旋律直接、節奏持續向前，使歌詞中的思念與批判能夠清楚傳達。情緒也從私人鄉愁逐步擴大，觸及城鄉差距、文化流失與人在發展過程中的失根感。BoyViolin於2022年受邀為滾石唱片將此曲改編為弦樂四重奏；拿掉歌詞後，熟悉的主旋律仍保留原作的口吻，各聲部的交替則像記憶與現實彼此回應，使作品在器樂聲響中重新顯現其時代重量。