𓆉𓂃如果聖桑的《動物狂歡節》發生在台灣的山林與地景裡，並且與台語交織，會變成什麼樣子？

𓃠𓂃如果獅子、烏龜、大象與天鵝，遇見一隻即將成年的石虎，故事會被帶往哪裡？

𓅃𓂃如果石虎的成年禮，從一片被煙火照亮的夜空開始，等待牠的會是森林，還是一個更陌生的世界？

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《絃之森－半線森林狂歡節》
2026 半線室內樂音樂會
Forest of Strings－Puànn-suànn Carnival
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半線樹林仔鬧猜猜
Puànn-suànn Tshiū-nâ-á Nāu-tshai-tshai

𓃰 𖡼𖥧𓆸 𓅃 𖤣𖡼𖥧 𓅿 𓍊𖤣𖡼

日期｜2026.08.14（五）
時間｜19:00 入場｜19:30 演出
地點｜彰化縣文化局員林演藝廳表演廳
演出全長｜2hr
字幕語言｜中文、台文
票價｜300、500、800

𓃰 𖡼𖥧𓆸 𓅃 𖤣𖡼𖥧 𓅿 𓍊𖤣𖡼

半線室內樂 2026 年音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，發展為一部結合台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影的音樂廳製作。

這一次，原曲中的動物形象被放入台灣的山林、道路、農地、夜色與人類開發痕跡之中。熟悉的旋律仍然存在，卻在新的敘事裡產生轉向：石虎、煙火、遊蕩犬、汽機車、高樓、怪手、水鹿、鳥群與樹影，成為這場森林狂歡節裡若隱若現的線索。

全場以台語說書串起樂章，搭配弦樂、鋼琴、木管、打擊與新創音樂。作曲家鄧晴方全新創作《未見隱者》將分段穿插於《動物狂歡節》之中，使石虎成為穿過全場的聲音痕跡。

北斗國小學生的圖像創作也將以投影形式進入舞台。孩子畫下的動物、煙火、道路、高樓、怪手、樹林與鳥群，將與現場音樂一起出現，成為這場音樂會裡另一層視覺聲部。

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〉曲目 Programme

葛利格：《霍爾堡組曲》作品 40：I. 前奏曲
Edvard Grieg: Holberg Suite, Op. 40: I. Praeludium

柴可夫斯基：《C 大調弦樂小夜曲》作品 48
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Serenade for Strings in C major, Op. 48

華頓：〈觸她柔唇，然後離別〉選自《亨利五世》
William Walton: “Touch Her Soft Lips and Part” from Henry V

𖥧𖤣 𓃰 中場休息 𓃭 𖥧𖤣𖡼

聖桑：《動物狂歡節》
Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des animaux

鄧晴方：《未見隱者》
Teng Ching-Fang: For A Disappearing Presence
委託創作，分段穿插於《動物狂歡節》之中

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〉創作與製作

台文編劇暨說書人｜黃郁盛 N̂g Hiok-sīng
作曲｜鄧晴方 Katherine Teng
視覺創作｜彰化縣北斗國小
演出｜半線室內樂與合作音樂家

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〉詮釋者

小提琴 Violin｜孟祥瑜、陳沛梧、洪薇妮、魏嘉盈、蔡穹翰、蔡旻翰、顏冠豪、Benjamin Kremer

中提琴 Viola｜廖品皓、許櫂安、謝勼怡

大提琴 Cello｜洪薇安、劉一澄、曾慶宇、George Jennings

低音大提琴 Double Bass｜連翔佑、段君妮

鋼琴 Piano｜林東毅、潘致允

長笛 Flute｜葉典佳

豎笛 Clarinet｜高承胤

打擊 Percussion｜許心牧

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〉製作團隊 Credits

主辦｜半線室內樂

Changhua Chamber Music Society

共同主辦｜財團法人拓展教基金會

指導｜彰化縣政府

協辦｜彰化縣文化局

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製作人｜孟祥瑜

台文編劇暨說書人｜黃郁盛 N̂g Hiok-sīng

作曲｜鄧晴方 Katherine Teng

藝術總監｜陳沛梧

行政總監｜陳仕軒

視覺創作｜彰化縣北斗國小

藝術指導｜魏佑峻（中村）

影像視覺藝術｜簡宇

平面設計｜ @watermountain_0317

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特別感謝 Special Thanks
翁金珠女士｜吳中正先生｜游美雯校長｜財團法人謝言信謝林玉鶯文教基金會｜嵩贊油封工業股份有限公司｜廣三SOGO文教基金會｜彰化愛樂｜邱典暘提琴工作室

半線室內樂 X 武修平 X 游婕

透過音樂與影像的結合，與作曲家一同感受時間的堆疊

⟢演出場次及購票資訊

台中場｜2026年7月16日（四）
地點｜臺中國家歌劇院 小劇場
演出｜19:30
票價｜$500

台北場｜2026年7月19日（日）
地點｜鳴石音樂空間
演出｜14:30
票價｜$250 （5/19起售）

⏱︎《重。時》以「時間」為核心命題，串聯作曲家武修平自 2018 年至今的創作軌跡，引領聽眾在聲音的重複、停滯與細微變化之中，感知時間如何被延展、凝視與經驗。整場演出由台灣室內樂新銳團隊半線室內樂策劃與演出，透過精緻且具深度的詮釋，呈現作曲家音樂語彙由複雜走向凝鍊、由結構密度轉向節制極簡的轉變，使時間不僅被表現，更成為可被聆聽的存在。

上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主，從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料與重複動機，使聲音在穩定的時間感中緩慢展開。音樂不追求戲劇性推進，而將焦點轉向聲響的持續、殘響與內在張力，引導聽眾進入細緻而內省的聆聽狀態。

下半場聚焦弦樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索：在極簡語彙中探尋「逝去」與「停留」的張力，於靜止表面之下生成內在運動，並回望時間循環中起點與終點的相互滲透。壓軸作品《重。時》為古箏與弦樂四重奏之作，將作品置於整體創作脈絡之中重新聆聽，回應作曲家長期對時間層疊與回返結構的思考——過去的聲音經驗，在當下持續轉化，生成新的感知層次。

本計畫亦結合影像創作，由影像設計師游婕共同參與，將山林環境中的紋理、光影與細節轉化為點、線、面的視覺語言。創作團隊透過登山與行走所累積的身體經驗——呼吸、步伐與內在節奏——與極簡音樂中的重複與漸變結構相互呼應，使聲音與影像在時間中交織，形成一種可被感知的流動場域。

透過半線室內樂與影像創作的跨域合作，本計畫邀請觀眾放慢感知，在細微變化之中重新體會時間的重量，並在聲音與影像的持續與轉化之中，重新連結自身與環境的關係。

半線室內樂 X 武修平 X 游婕

透過音樂與影像的結合，與作曲家一同感受時間的堆疊

⟢演出場次及購票資訊

台中場｜2026年7月16日（四）
地點｜臺中國家歌劇院 小劇場
演出｜19:30
票價｜$500

台北場｜2026年7月19日（日）
地點｜鳴石音樂空間
演出｜14:30
票價｜$250 （5/19起售）

⏱︎《重。時》以「時間」為核心命題，串聯作曲家武修平自 2018 年至今的創作軌跡，引領聽眾在聲音的重複、停滯與細微變化之中，感知時間如何被延展、凝視與經驗。整場演出由台灣室內樂新銳團隊半線室內樂策劃與演出，透過精緻且具深度的詮釋，呈現作曲家音樂語彙由複雜走向凝鍊、由結構密度轉向節制極簡的轉變，使時間不僅被表現，更成為可被聆聽的存在。

上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主，從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料與重複動機，使聲音在穩定的時間感中緩慢展開。音樂不追求戲劇性推進，而將焦點轉向聲響的持續、殘響與內在張力，引導聽眾進入細緻而內省的聆聽狀態。

下半場聚焦弦樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索：在極簡語彙中探尋「逝去」與「停留」的張力，於靜止表面之下生成內在運動，並回望時間循環中起點與終點的相互滲透。壓軸作品《重。時》為古箏與弦樂四重奏之作，將作品置於整體創作脈絡之中重新聆聽，回應作曲家長期對時間層疊與回返結構的思考——過去的聲音經驗，在當下持續轉化，生成新的感知層次。

本計畫亦結合影像創作，由影像設計師游婕共同參與，將山林環境中的紋理、光影與細節轉化為點、線、面的視覺語言。創作團隊透過登山與行走所累積的身體經驗——呼吸、步伐與內在節奏——與極簡音樂中的重複與漸變結構相互呼應，使聲音與影像在時間中交織，形成一種可被感知的流動場域。

透過半線室內樂與影像創作的跨域合作，本計畫邀請觀眾放慢感知，在細微變化之中重新體會時間的重量，並在聲音與影像的持續與轉化之中，重新連結自身與環境的關係。