《滿山春色》這首經典台灣歌謠，發表於 1939年，由陳達儒作詞、陳秋霖作曲，並由許石原唱。其輕快歡愉的音樂風格，融合了台灣傳統五聲音階的宮調式，使其在當時的時空背景下獨樹一幟。

歌曲的歌詞以春日美景為主題，描繪了春和景明時，萬物復甦、生機盎然的景象。詞中巧妙地融入了青春的活力、愛情的甜蜜，以及對自由的嚮往，字裡行間充滿了溫暖與希望。例如「滿山春色，蝴蝶飛，花香味；滿山春色，鳥仔啼，送歌詩」，勾勒出大自然在春日裡的熱鬧與美好，也映照著人心的愉悅。

在音樂性上，《滿山春色》以其流暢且易於傳唱的旋律著稱。作曲家陳秋霖運用了台灣民謠中常見的五聲音階，創造出既有濃厚地方色彩又不失現代感的曲調。這首歌的旋律輕盈且充滿活力，其跳躍的音符與明快的節奏，完美詮釋了歌詞中洋溢的歡欣氣氛。相較於當時許多帶有憂鬱或悲傷情緒的台灣歌謠，《滿山春色》的出現，無疑為當時的社會帶來了一股清新且充滿正能量的暖流，展現了人們即使身處艱難，依然對美好生活抱持憧憬的韌性。

至今，《滿山春色》仍是台灣重要的文化符號，被廣泛改編與傳唱。無論是傳統樂團、合唱團，或是現代流行音樂的演繹，都能聽見這首歌曲的身影。它不僅是許多台灣人共同的記憶，也透過其優美的旋律與深刻的意境，持續向不同世代傳遞著春天的喜悅、青春的悸動與對生命的熱愛。這首歌曲以其雋永的藝術價值，在台灣音樂史上佔據了不可或缺的地位。

給古箏及弦樂四重奏

武修平 作曲

《重。時》是一首關於時間與記憶交織的作品。靈感來自T.S.艾略特在《四個四重奏》中的一句詩：「未來之時，藏於過去之中」（and time future contained in time past），我試圖以音樂探索過去與未來之間的迴圈關係，並思考「新」是否其實早已在「舊」中預示。

樂曲開頭引用了12世紀神秘主義作曲家賓根的希爾德加德（Hildegard of Bingen）的〈智慧之德能〉（O Virtus Sapientiae），讓中世紀的神聖旋律作為整部作品的起點。我將這段古老聖歌與現代音樂語彙相結合，讓聽者經歷一段從歷史深處逐步走向當代的旅程。

古箏的聲音飄逸、細膩，蘊藏著東方音樂的詩意與精神；弦樂四重奏則是西方古典音樂的象徵。這兩種樂器編制的結合，是我對文化交流與時間連續性的回應。音樂中也運用了簡約主義技巧，包括動機的重複與漸變，使整體結構如同時間本身——看似靜止卻不斷流動。

《重。時》不僅是對過往的回望，也是對未來的追問。在這段融合東西、古今、聲音與沉默的過程中，我希望與聽眾一同思考：當我們演奏新的音符時，是否也正重現某段被遺忘的回聲？

這首曲子的根源可追溯至閩南地區的童謠，後經台灣本土化發展，成為具代表性的台灣歌謠。其核心情節圍繞著一隻小草螟（蚱蜢）不斷挑逗大公雞，而公雞被弄得啼叫、跳動的逗趣場面。在歌謠的寓意中，草螟常被比喻為年輕、活潑、甚至有些頑皮的女性，而雞公則象徵著年長、穩重卻被撩撥得不知所措的男性。這不僅僅是單純的遊戲，更隱含著年輕女性對年長男性的幽默調戲與曖昧情愫，展現了台灣早期社會人際互動中含蓄而熱情的側面。同時，也有觀點認為它反映了「以小博大」、「自不量力」卻又充滿韌性的精神。

「草螟弄雞公」作為台灣傳統民謠，其傳唱度極高。早年由台灣歌謠創作家陳達儒採集，並經作曲家許石改編發行，使其廣為流傳。隨著時代演進，這首曲子不僅是學校音樂課上的常客，更是許多音樂家進行創作改編的靈感泉源。它反映了台灣鄉村的日常生活與風俗民情，承載著庶民的智慧與情感，因此被視為台灣文化記憶的重要組成部分。

「草螟弄雞公」源於台灣的彰南地區，彰化縣正是此地的重要組成部分。它不僅是彰化鄉土文化的寫照，在教育普及化的過程中，例如在員林地區，早年就有音樂教師致力於台灣囝仔歌的教學與推廣，因此這首耳熟能詳的童謠自然也成為當地音樂教育的一部分。這首歌持續在彰化乃至整個台灣的文化脈絡中，以其簡單的旋律和深遠的寓意，默默地傳承著屬於這片土地的聲音與故事。

《向前走》誕生於台灣解嚴初期（1990年代），一個社會氛圍逐漸開放，卻也充滿不確定性的年代。當時，許多中南部青年為了尋求更好的工作機會與發展，紛紛離鄉背井前往大都市（尤其是台北）打拼。這首歌精準地捕捉了他們離鄉追夢的勇氣與掙扎。相較於過去台語歌曲常有的悲情、苦悶，林強以一種嶄新、充滿活力的態度，鼓勵年輕人勇敢地面對挑戰，積極地「向前走」，展現了對未知未來的興奮與期待。這不僅是林強個人的聲音，更成為那個時代台灣年輕世代集體心聲的代表。

《向前走》在音樂風格上具有劃時代的意義。林強將搖滾樂的熱情與力量注入台語歌曲，打破了台語歌曲「土」或「聳」的刻板印象。他證明了台語也可以很新潮、很酷，成功地吸引了不同世代和族群的聽眾，開啟了「新台語歌運動」的序幕。這首歌不僅在商業上大獲成功，更在文化上產生了深遠的影響，激發了後續許多台語音樂人的創作，推動了台語流行音樂的轉型與發展。它讓年輕人看到，母語不僅可以是傳承，也可以是創新的基石。

歌詞:
火車漸漸在起走
再會我的故鄉和親戚
親愛的父母再會吧
鬥陣的朋友告辭啦

我欲來去台北打拼
聽人講啥咪好康的攏在那
朋友笑我是愛做暝夢的憨子
不管如何 路是自己走

喔 再會吧
喔 啥咪攏不驚
喔 再會吧
喔 向前走

車站一站一站過去啦
風景一幕一幕親像電影
把自己當作是男主角來搬
雲遊四海可比是小飛俠

不管是幼稚也是樂觀
後果若按怎 自己就來擔
原諒不孝的子兒吧
趁我還少年趕緊來打拼

喔 再會吧
喔 啥咪攏不驚
喔 再會吧
喔 向前走

台北 台北 台北車站到啦
欲下車的旅客請趕緊下車
頭前是現代的台北車頭
我的理想和希望攏在這

一棟一棟的高樓大廈
不知有住多少像我這款的憨子
卡早聽人唱台北不是我的家
但是我一點攏無感覺

喔 啥咪攏不驚
喔 向前走
喔 啥咪攏不驚
喔 向前走

《望春風》於 1933年 首次傳唱於日治時期的台灣，由 鄧雨賢 作曲，李臨秋 作詞，並由當時古倫美亞唱片旗下的當紅女歌手 純純 演唱。這首歌的誕生，正值台灣社會逐漸西化與現代化的轉型期。歌詞描繪了少女情竇初開、渴望愛情卻又羞澀含蓄的心情：「獨夜無伴守燈下，清風對面吹。十七八，未出嫁，見著少年家。」這種細膩而內斂的少女情懷，在當時保守的社會氛圍下，引起了廣大共鳴。

這首歌的創作也與當時古倫美亞唱片公司在電影音樂《桃花泣血記》成功後，積極推動台語歌謠的發展有關。李臨秋結合了淡水河畔的夕陽景色與自身對古典文學的理解（據說靈感來自《西廂記》中「隔牆花影動，疑似玉人來」的詩句），譜寫出這首雋永的歌詞。

1946年，剛過四十歲的蕭士塔高維奇，在列寧格勒的寓所裡完成了這部《第三號弦樂四重奏》。這是他在第二次世界大戰結束後創作的第一部室內樂作品，當時蘇聯正處於戰後復甦與政治收緊的交會點，人民對未來的盼望和恐懼交織，而身為藝術家，內心掙扎也在這段時期達到頂點。

雖然蕭士塔高維奇後來刪除了原先賦予五個樂章的標題——〈戰爭前的寧靜〉、〈戰爭的爆發〉、〈戰爭的恐怖〉、〈紀念死者〉與〈反思與重建〉，但這些語彙，仍為我們理解這部作品提供了重要線索。畢竟，戰爭對他而言從來都不是抽象的。他的故鄉列寧格勒（今聖彼得堡）在圍城期間失去了超過百萬個居民，包括他的親戚與朋友；而他本人雖然沒上戰場，卻在精神上經歷了整個戰爭。

此曲第一樂章輕盈明快，乍聽甚至帶點小步舞曲般的歡快，令人想起某種無憂的青春場景。但仔細一聽，旋律間的不協和與節奏上的刻意扭曲，像是在描繪戰前那種令人窒息的「和平」，表面安詳，但內裡早已壓抑與崩解。

緊接著第二樂章忽然轉為急促的舞曲節奏，旋律的刻意重複，帶有點瘋狂。那種近乎諷刺的「熱鬧」，讓人聯想到蘇聯官方在戰時宣傳片中強調的「集體精神」與「勝利意志」，但音樂的本質卻透露出極度壓抑下的人性錯亂與荒謬。

第三樂章像是音樂上的爆炸：硬核的節奏感搭配重音與斷奏像是連綿的砲火，搭配不和諧的音程碰撞，毫不妥協地呈現一場暴力的洗禮。許多聽眾將這一段比喻為「火線中的獨白」，如同一位倖存者在槍林彈雨中對世界怒吼著。

《鼓聲若響》是台灣樂團新寶島康樂隊於1994年發行的經典歌曲，由陳昇作詞作曲。這首歌以其獨特的拉丁曲風和深富情感的歌詞，描繪了在外打拼的藝人或遊子，在舞台上強顏歡笑、隱藏辛酸的心境，成為許多人共鳴的代表作。

《鼓聲若響》的核心，是關於離鄉背井、追逐夢想與環境磨練的故事。歌詞開頭就點出主角的身份：「阿爸你甘也有在聽，聽到阮用心唱的歌聲，嘸管落雨天或是風颱天，阮是跑江湖的藝人。」這不僅是獻給遠方父母的思念，也揭示了藝人漂泊、不穩定的生活。

歌曲中的「鼓聲」是重要的意象。它既是舞台上熱鬧、充滿活力的音樂，象徵著表演者必須展現的「快活」與「甜蜜」，也是對內心深處悲傷與無奈的映照。歌詞中多次提及「若聽到鼓聲阮的心情較快活」與「沒料到環境的拖磨唱出阮悲情的歌聲」，這種矛盾的心境，精準地捕捉了許多在外打拼的人，即使面對困難，也要在人前表現出堅韌樂觀的態度。

這首歌也帶有濃厚的遊子情懷。歌曲的創作背景據說是受到新寶島康樂隊中義大利裔鼓手Dino的啟發。Dino在一次排練中隨性哼唱的西班牙語，大意是「我親愛的愛人啊！我要出去打拼啦！當我成功回來後，就不會再離開你。」這段話深深打動了陳昇和團員，因為他們都是為了音樂夢想而離鄉來到台北打拼。歌曲中「轉來去我溫暖的故鄉」的期盼，更是無數在外遊子共同的心願。